Photo-finish

RORY GALLAGHER. 1978.

Éste es un disco que no admite acercamientos tímidos, en plan a ver qué es esto. El de Cork te arrasa, como tenía por costumbre, así que o te quitas de en medio, levantas la aguja del plato y guardas el disco en la funda, o te sumerges en ese rock & blues torrencial que parece imposible que pueda surgir de una banda con formato de trío. Sí, estamos en la época que va de 1976 a 1981, en que Rory Gallagher se bastó y se sobró con el concurso de su inseparable Gerry McAvoy al bajo y Ted McKenna en la batería. Lo cierto es que era su formato preferido, aunque en el período anterior había incluido al teclista Lou Martin.  Y como dijo alguna vez, no necesitaba otro guitarrista en la banda porque con su vieja Stratocaster podía tocar las dos partes, la solista y la rítmica.

Son nueve temas y ninguno está de más. Con el acelerador pisado en ocasiones, como en el apabullante "Shin kicker" con el que se inicia, el adrenalítico "Cruise on out" o el brillante "Shadow play", hay tiempo también para respirar en piezas magistrales como "Brute force and ignorance", "Cloak and dagger", "Overnight bag" o "Fuel to the fire". O sentir el peso del whiskey y las guitarras  en "The Mississippi sheiks" o "The last of the independents". En cualquier caso, no es fácil encontrar un disco que no sea de guitarra sola en el que se junten tal cantidad de solos de guitarra. Ahí está Rory.

"Photo-finish" , junto con "Calling Card" y "Top priority", forma un núcleo memorable de su obra posterior al Irish Tour '74.  En la década siguiente su producción descendió, aun con discos destacados como "Jinx", "Defender" o "Fresh Evidence", hasta que el mal estado de su hígado nos lo arrebató en 1995.

Cuenta la leyenda que una vez se presentó en Benidorm para dar un concierto y sólo había una veintena de personas. No le importó, tocó como si fueran dos mil. Lástima no haber sido uno de los veinte. En cualquier caso, esté donde esté ahora este irlandés honesto e insobornable, seguro que sigue tocando para quien quiera oírle. Y si hay cerveza, mejor.

Recomendado por Juan J. Vicedo

Si no puedes ver el video, pincha el enlace https://www.youtube.com/watch?v=SbswM3lPC8A

OVERNIGHT BAG https://www.youtube.com/watch?v=S6FKws-uEro

En casa del herrero

En casa del herrero. 2012.

Posiblemente no sea fácil de encontrar este disco y eso que es reciente, del año 2012. De Eduardo Herrero se ha dicho en Ruta 66 que está llamado a ser uno de los grandes songwriters del panorama nacional. Si eso es así, tal vez éste, su primer disco, se reedite y tal vez entonces se aproveche para retocar detalles de producción, modificar algunas mezclas, hacer que suene redondo. De verdad que no es necesario. "En cada del herrero" tiene la virtud de lo primario, de lo que nace tal como es, con sonido directo y, por eso, directamente te llega y te conecta. 

"En casa del herrero", con ese título tan genuinamente patrio, y a pesar de tener incrustado justo en el medio una canción tan española como "Miguel", la única en nuestra lengua, es sin embargo música americana: siete temas propios en inglés y otro más de Woodie Guthrie, "Plane wreck at Los Gatos", interpretado con el californiano Joel Rafael. Algunos, como "Darkness shines" o "Losing hand", no sólo son grandes temas y suenan como tales, sino que son dignos de Tom Petty o Elliot Murphy, gente a la que Eduardo venera y se le nota, porque sin caer en la imitación, hay aromas y sabores de ellos en este guiso coruñés.

Lo dicho, de vez en cuando escuchar cosas como ésta, con un cierto gusto de maqueta, de comienzo, te devuelve a la realidad. Y si quieres comprobar de qué cosas son capaces después de esto, ahí tienes "Príncipes venidos a menos", su segundo disco, de este mismo año que va acabando. Si no lo tienes, no esperes a que se convierta en disco de culto, quizá entonces sea tarde.

Recomendado por Juan J. Vicedo

Si no puedes ver el video, pincha el enlace https://www.youtube.com/watch?v=G7wjuye-cBA

Visitin' the blues, del disco "Príncipes venidos a menos" https://www.youtube.com/watch?v=u_kte7alNcA

Cabretta

MINK DE VILLE. 1977.

WILLY DE VILLE QUE ESTAS EN LOS CIELOS. Como dije en la anterior reseña, llevo tiempo devanándome los sesos en busca de músicos jóvenes para comentar y se me han ocurrido Ya La Tengo, John White, y Sonic Youth; y en estas estaba, cuando accidentalmente sonó “Hey Joe”: pero en la versión TexMex de Willy de Ville, en la paz del señor, allá por 2009… Y contra la propia naturaleza no vale la pena luchar. Willy de Ville es parte de mi vida como lo fueron los Stones o Led Zeppelín.

La primera noticia sobre Willy de Ville se remonta a la época en que garruleaba en el CBGB con la formación pseudo-punk Mink de Ville, arropado por Johnny Thunders, Iggy Pop y otras ratas del Averno, pero fue hacia 1974 cuando en el cine Carlos III estrenaron la extraordinaria película de Wlliiam Friedkin  “Cruising”, que abordaba el tema de la homosexualidad de una forma sorprendente. Por eso, ver a Al Pacino infiltrado en el submundo gay del NY setentero a la caza de un asesino en serie revelaba un mundo de homosexuales con pinta de camioneros, con bigotazos, gorras nazis y uniformes sado, grasa sudor y sexo con las uñas negras, donde hacían cosas que me escandaliza solo pensarlas… Nada que ver con el plumón cachondo de Rafael Conde “El Titi”, nuestro entrañable Pedrito Rico, o Luis Mariano, tan de estar por casa. De “Cruising” se salía del cine con dolor de culo. Un trauma.

Pero la ignominiosa banda sonora era un torpedo a la altura: un surtido de grupos pseudo/punkies cuyo tema estrella “In the heat of the moment” ponía música a un baile que protagonizaba Al Pacino/poli cebo, encarnando a un chapero, buscando de ligue en una mugrienta discoteca gay del Downtown. El responsable musical era Willy de Ville y en su simplicidad es uno de los temas mas perfectos que he oído en mi vida.

Encontrar discos en Alicante de  Willy de Ville en 1975, rey Mariachi del CBGB -cuando encontrarlos de Pink Floyd ya tenía su mérito– fue una constante. Mink de Ville, los Stones, y el músico mas vago del planeta (JJ Cale, viejo verde de quien os hablaré en otra ocasión) coparon mi universo musical.  Admirador fiel de Edith Piaf, le produjo Jack Nitzche; ya sabéis : “ Rosita ... ¿Dónde va con mi carro Rosita ? Ya te llevaste mi radio, ya ahora también quiere mi carro …tú sabe que yo te quiero … Hey … tate aquí a mi lado …”    

 “Spanish Stroll” dio mucho de sí en noches de borrachera …

El  mundo está lleno de Rositas que te quitan el estéreo, en un descuido te levantan el coche y lo que haga falta. Willy utilizaba una potente fusiónde rock, rock puertorriqueño, doo-wop, muuucho muucho blues, texmex, cajún, creole, mariachi y country. Hablaba invariablemente de mujeres, o sea: amor y celos. De desarraigo heroico DeVille y cirrosis crónica, el dandy de voz ronca – como Johnny Thunders, David Johanssen - dio el campanazo mundial con 'Cabretta', fue elegido por la revista de rock 'Rolling Stone' mejor álbum del año 1977. A partir de aquí estuvo viviendo en Francia y en New Orleans, sin dejar de sacar discos tan legendarios como “Le Chat Bleu” o “Where the angels fear to tread”, hasta que hecho unos zorros por la mala vida la heroína y la hepatitis C dio el do de pecho con su maravillosa/escalofriante “Hey Joe”, sin la dura intensidad de Jimi Hendrix, pero que sin cambiar ni una coma nos cuenta la brutalidad de un asesinato, y del hombre celoso que huye a Mexico tras matar a la bella infiel… Políticamente incorrecto, pero tema recurrente en la historia del R&R por parte de muchísimos músicos.  Willy, elegante y romántico príncipe del CBGB, dijo aquello de “las damas primero”, y sin ellas no pudo aguantar mucho este perro mundo…  Enviudó dos veces y luego se murió dejándonos huérfanos a muchos. Estará por el otro mundo pidiéndole a Rosita que no se lleve su carro … (no se lo vaya a rayar). ¡Rosita !

¿Dónde vas con mi carro Rosita?   

Recomendado por Álvaro Campos

Si no puedes ver el video, pincha el enlace https://www.youtube.com/watch?v=33pm7ZZ2vsA

HEY JOE: https://www.youtube.com/watch?v=gH-0cFsoHc4

HEAT OF THE MOMENT: https://www.youtube.com/watch?v=qO_PqoL-Fzc

Esto es lo que hizo:

Con Mink DeVille y Johnny Thunders :

1977: Cabretta; Mink Deville (en los Estados Unidos)

1978: Return to Magenta 

1980: Le Chat Bleu 

1981: Coup de Grâce

1983: Where Angels Fear to Tread

1985: Sportin' Life 

En solitario:

1987: Miracle 

1990: Victory Mixture 

1992: Backstreets of Desire 

1993: Willy DeVille Live 
1995: Big Easy Fantasy 

1995: Loup Garou 

1999: Horse of a Different Color 

2002: Acoustic Trio Live in Berlin 

2004: Crow Jane Alley 

2008: Pistola 

Rotundamente imprescindibles sus siete primeros LP.

Caught up / Still Caught up

MILLIE JACKSON. 1974 / 1975

Que hasta hace pocos años no tuviera ni idea de la existencia de esta mujer es imperdonable. La arrolladora, descarada, parlanchina Millie Jackson. De la veintena larga de álbumes que publicó entre 1972 y 2001, tres de ellos disco de oro, mis favoritos son este par, separados por solo un año y que podían haber sido perfectamente un disco doble, por su temática, estructura y estilo. Historias de adulterio y pasión, canciones enlazadas unas con otras, medleys asombrosos, y un soul caliente, tan caliente como el Sur donde nació o como Harlem, donde actuó por primera vez en 1964.

La secuencia de canciones del primer disco se inicia con una revisión apasionada del clásico "If loving you is wrong (I don't wanna be right)", y te lleva casi de un tirón hasta lo que debía ser el final de la cara A del vinilo. Un torrente de música y de palabras, porque aquí introduce por primera vez sus característicos monólogos ensamblados en las historias que cuentan las canciones. El segundo disco arranca con una versión memorable del "Loving arms" que Elvis había grabado un año antes.

En ambos discos, grabados en Alabama, tiene el apoyo de la Muscle Shoals Ryhtm Section (Barry Becket en los teclados, David Hood al bajo, Roger Hawkins a la batería), y Jimmy Johnson en la guitarra (junto con Pete Carr en el segundo de ellos). El primero fue disco de oro, y posteriormente, en el año 2000, se reeditaron en un álbum conjunto.

Recomendado por Juan J. Vicedo

Si usas android y no puedes ver el video, pincha en el enlace https://www.youtube.com/watch?v=cZ13jHp7_P4

Ride a rock horse

ROGER DALTREY. 1975.

He oído este disco no sé cuantísimas veces y me sigue gustando como el primer día. Lo compré en las ya lejanas navidades de 1975.y lo hice por la portada (¿quién no lo habría hecho?). En realidad The Who me gustaban con moderación, bastante menos cuando Pete Townsend se extraviaba por esos caminos suyos pastilleros y bastante más cuando Roger Daltrey emergía con su voz incomparable. El disco se grabó en los descansos del rodaje de "Lisztomania", esa desmadrada idea de Ken Russell en la que Daltrey era Franz Liszt. O sea que aprovechó bien el año, aunque la película sea mejor olvidarla. 

En "Ride a rock horse" Daltrey está que se sale, como ese centauro triunfante de la portada. Arrasa con el inicial "Come and get your love", con un sonido muy caliente, adornado de coros y metales, muy lejos de su trabajo con The Who. "Hearts right", con algo más de pausa, mantiene la pegada y te sitúa definitivamente en lo que va a ser el disco, un puñado de buenas canciones, pegadizas y a la vez llenas de matices, excelentes instrumentos al servicio de su voz. Entre ellas alguna que otra balada, como "Oceans away", la igualmente hermosa "I was born to sing your song", o un emocionante "Near to surrender". Daltrey se desmelena, nunca mejor dicho, en "Proud" y se relaja en el clásico de Rufus Thomas "Walking the dog". Y "Milk train", aunque no es la que cierra el disco, tiene innegables cualidades de "final song".

Recomendado por Juan J. Vicedo

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Eric Burdon declares War

ERIC BURDON & WAR. 1970.

No me cabe duda de que enseñar al que no sabe es una virtud. Y dar placer otra. Y la combinación da ambas es vicio puro. Aquí os rescato con gran dolor de mi corazón a Eric Burdon, rey del funky/beodo, y digo lo del gran dolor porque llevo varios días prometiéndome a mi mismo subir la reseña de algún músico que no haya cumplido los 40 todavía. Pero es imposible porque incluso los componentes de  Sonic Youth son ya unos carcamales.

En estas cábalas estaba cuando mi buen amigo y guitarrista Jose Cremades me puso en el coche a Eric Burdon interpretando  “Tobacco Road” con WAR, que es un viejo éxito que rescataron los Nashville Teens - cuyo manager y productor era Mickie Most, por cierto socio de Peter Grant : el 5º miembro de Led Zeppelín …-.  Finalmente la cancioncilla cayó en manos de Eric Burdon; tras pasarla por el turmix de Burdon, “Tobacco Road” se convirtió en la versión universal que aquí tenéis en el primero de los dos discos que grabó con los WAR y  que debe conocer todo aquél que pretenda ser digno de la raza humana; la subo por si algún bobito despistado no la recuerda…   Atentos al estilismo: solapas, taconazos, camisas de paramecios, pantalones de campaneta. Una delicia. 

Los componentes originales de War fueron Lonnie Jordan (cantante y teclista), Howard Scout (voz y guitarra), Lee Oskar (armónica) , BB Dickerson (voz y bajo), Harold Brown (voz y batería), el percusionista – extraordinario- Thomas “Papa Dee Allen”, y Charles Miller (flautista/saxo). Luego Burdon los reconvirtió al cristianismo y organizó War en 1969. La mayoría de los músicos era oriundos de Long Beach, California. Su gran hit fue Low Rider (1975), pero yo prefiero éstas otras que he rescatado de youtube: Spill the wine, con Eric Burdon, y ya sin él,  Slippin’ into darkness (1971) y Southern part of Texas (1973). Estos tipos, sin Burdon, siguen tocando todavía y haciendo filigranas. Superfunky de fusión pero con mucha marcha. Destacan las percusiones. Música divertida y sexy con más años que la carrasca pero plenamente en vigor. La música menos “indie” del mundo. Es decir: para gente seria. Muy etílica. Perfecta para escuchar bebiendo margaritas o Black Russians.

Recomendado por Álvaro Campos

Si usas android y no puedes ver el video, pincha el enlace https://www.youtube.com/watch?v=Ig4jQrofnBI

Spill the wine https://www.youtube.com/watch?v=3i0DMbCKnAg

Slippin' into darkness https://www.youtube.com/watch?v=kSRuvbttPGI

South part of Texas https://www.youtube.com/watch?v=MzrI3n7UoNc

Álbumes de estudio

• 1970: Eric Burdon Declares "War" (Eric Burdon and War)
• 1970: The Black-Man's Burdon (double album, Eric Burdon and War)
• 1971: War
• 1971: All Day Music
• 1972: The World Is a Ghetto
• 1973: Deliver the Word
• 1975: Why Can't We Be Friends?
• 1976: Love Is All Around (War featuring Eric Burdon, mostly previously unreleased 1969–1970 recordings)
• 1976: Platinum Jazz (double album, half new, half compilation)
• 1977: Galaxy
• 1978: Youngblood (soundtrack)
• 1979: The Music Band
• 1979: The Music Band 2
• 1982: Outlaw
• 1983: The Music Band – Jazz
• 1983: Life (is So Strange)
• 1985: Where There's Smoke
• 1987: On Fire
• 1994: (Peace Sign) (double album in LP edition)
• 2014: Evolutionary

Álbumes en vivo

• 1974: War Live (double album)
• 1980: The Music Band Live
• 2008: Greatest Hits Live (also issued as a DVD)

Compilaciones

• 1976: Greatest Hits (includes one new track)
• 1982: The Best of the Music Band
• 1987: The Best of War... and More (includes two new tracks and a remix)
• 1996: The Best of Eric Burdon and War
• 1996: Anthology (1970–1994) (double album)
• 1999: Grooves and Messages (double album, half compilation, half remixes)
• 2003: The Very Best of War (double album, similar to Anthology)

Álbumes de relanzamiento

• 1992: Rap Declares War (various artists, with sampling taken from War)
• 1997: War Stories (solo album by Lonnie Jordan, includes cover versions of six songs previously recorded by War)

Enlaces externos

• Página oficial
• Entrevista a War por Pete Lewis, 'Blues & Soul' August 1995 (reimpresa en Abril de 2008)

Shpritsz

HERMAN BROOD. 1978.

HERMAN BROOD, EL HOMBRE QUE FUMABA PORROS DE REXONA. Brood nació en Holanda , aunque los mas listillos siempre pensamos que era alemán . Pues no: nació en Zwolle; formó una banda beat en 1964, llamada The Moans (Las Protestas), y luego pasó a tocar los teclados con Cuby&The Blizzards de donde lo echaron porque descubrieron –ayayay- que tomaba drogas. Luego pasó un par de años en el talego, de donde salió reformadísimo, como se vio al juntarse con gente como The Studs o Vitesse, y dedicarse a cosas tan dispares como la fotografía y tal. En 1976 – y ya llegamos a lo interesante -  formó su propio grupo: HERMANN BROOD &HIS WILD ROMANCE , junto con Ferdi Karmelk (guitarra), Gerrit Veen (bajo),  Meter Walrecth (batería) y las voces de Ellen Piebes y Ria Ruiters. En 1977 sacaron su LP “STREET”. La adicción de Hermann Brood a la heroína fue hecha pública en 1977 cuando fue detenido inyectándose caballo en el WC de un instituto donde estaban dando un bolo.

Se hizo más famoso por su segundo álbum, SHPRITSZ (1978)  –  que significa jeringuilla en alemán – y que contiene el tema universal “R&R Junkie” que os aconsejo vivamente, y su primer hit europeo “Saturday nigth”, que también es un pasón. Luego anduvo liado en la mejor época que tuvo Nina Hagen, con la que se filmó la película de culto “ChaCha”, posiblemente el mejor film underground ochenteno que ande dando vueltas por ahí. Difícil de conseguir, la banda sonora es placer para pocos, aunque realmente Hermann se hizo famoso por ser un toxicómano muy popular, cosa que como se verá acabó pasandole factura. No se puede ser malo.

 En el 79 llegó a hacer una gira USA con los Kinks y Foreigner , y un re-master de “Saturday nigth” llegó al 35 en Billboard Hot 100, algo sorprendente para el outsider de los outsiders .

 “ChaCha”, la película, fue comercialmente un desastre, aunque la banda sonora llegó a ser disco de platino; el disco que grabó en USA, “Go Nutz”, también fue un desastre. Después sacó “Wait a minute” (1980) , “Modern times revive” (1981) y “Frisz&sympatisz” (1981), que tampoco entraron en los charts holandeses. Luego ante tanto desastre – por su mala cabeza – grabó “Yada yada”, que fue otro petardo que sin embargo fue bien recibido – ya había entrado en el olimpo de los fuera de la ley, como Johnny Thunders , Nick Cave o Tom Waits – y dio una gira europea con los reconstituidos Wild Romance. En 1990 le dieron el premio BV Popprijs, que es algo así como el Grammy de los Países Bajos – fíjate tu -, y finalmente grabó “Freeze” con Clarence Clemmons y Flaco Jiménez. A partir de ahí se dedicó a la pintura, en lo que ya tenía cierta fama como graffittero, pero como ya iba haciéndose mayor se pasó al lienzo y terminó sus días haciendo exposiciones bastante reputadas y pintando murales en espacios públicos. En 1994 le hicieron un biopic, que como no podía ser de otra forma se tituló R&R Junkie.

En 2001 fisicamente estaba hecho cisco, por las secuelas que la heroína le había ido dejando, y si bien – sorprendentemente – se libró del SIDA , trató de dejar el caballo emborrachándose sistemáticamente y metiéndose en el cuerpo un par de gramos de speed al día … poca cosa . Por eso digo lo de los porros de Rexona, era capaz de meterse cualquier cosa en el cuerpo que colocase o que el creyese que colocaba. Decidió con exquisito buen gusto suicidarse arrojándose para ello desde la azotea del Hotel Hilton de Ámsterdam ; luego sus admiradores siguieron su tumultuoso sepelio a lo largo de Ámsterdam … Los holandeses son así y Hermann Brood era un héroe.   

Recomendado por Álvaro Campos

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Aroma a Varon Dandy

A veces se te aparece Gary Glitter en las fiestas de tu pueblo como en el año 1975, cuando le tiraron a la alberca. Nació el 8 de Mayo de 1944, y es tan inglés como la Hora Feliz, coger cagaleras de sangría en Benidorm, las gorras con ventilador, las chancletas con calcetines o el Arsenal.  Se hizo famoso en los primeros 70 con cancioncillas como “R&R partes 1 y 2”, “Quieres magrearme?” (Do you wanna touch me), “Me encanta que me quieras, amor” (I Love You Love Me Love”), la más conocida “Soy el puto amo” (I’m the leader of the gang) , y la apoteósica “Hola, hola estoy aquí!” (Hello, Hello, I'm back again). Tras un breve declinar a final de los 70, volvió arrollador en los 80, totalizando 26 Singles en el TOP 10 y 180 semanas en el candelabro, incluyendo un villancico llamado “Otro rocanrol pa Navidá” (Another Rock’n Roll Christmas). A partir de ahí su caída en desgracia está directamente conectada con sucesivas deportaciones desde Camboya y Vietnam y su inclusión en el registro británico de abusadores sexuales. 

Recomendado por Álvaro Campos

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Mermaid Avenue

BILLY BRAGG & WILCO. 1998.

En 1998, Billy Bragg y Wilco publican este álbum, que obtuvo el Premio Grammy al “Mejor Álbum de Folk Contemporáneo”, con un total de quince temas, y cuyas letras forman parte de unas 3000 canciones encontradas por la hija de WOODY GUTHRIE, que escribió pero no llegó a componer su música. Posteriormente se completó con dos volúmenes más, dando lugar a la “Mermaid avenue, the complete sessions”.

Bob Dylan anduvo interesado en ese mismo material en sus comienzos. Según relata en su libro "Chronicles (vol.1)", en una de sus visitas a Woody Guthrie al sanatorio donde estaba ingresado, éste le contó que en el sòtano de su casa de Coney Island tenía varias cajas con canciones a las que nunca había puesto música. El relato es interesante y pintoresco porque Dylan toma el metro al día siguiente y tratando de encontrar la casa de Guthrie acaba cruzando una ciénaga. Empapado hasta más arriba de las rodillas consigue encontrar la casa, pero la mujer de Woody no está, su hijo Arlo -que por entonces tenía diez o doce años- no sabe nada de las cajas, y la cuidadora le mira con malos ojos, nada extraño si piensas en las pintas que debía llevar Bob. Así que se espera el tiempo justo para que se le sequen los pantalones y se va. Son las mismas cajas que cuarenta años después consiguen Bragg y Wilco. Dylan concluye sus recuerdos con la frase "estos músicos probablemente no habían nacido todavía cuando yo hice mi viaje desde Brooklyn".

Recomendado por José L. Poyatos

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Stranger in town

BOB SEGER. 1978.

Jesuitas, Alicante, 1978. Después de la primera clase de literatura de COU, mi amigo Fer me comentó que el profesor era el vivo retrato de Bob Seger. Yo entonces no sabía quién era Bob Seger pero él me trajo al día siguiente "Strangers in town", su disco reciente. Desde entonces es una de mis debilidades este hombre. 

"Stranger in town" el epicentro de su trilogía dorada, entre "Night moves" (1976) y "Against the wind" (1980). Descomunal, con su clásica combinación de temas cañeros, baladas rockeras y piezas de tempo medio. En la mitad de ellos le secunda su banda, The Silver Bullet Band, y en la otra mitad la fabulosa Muscle Shoals Rythm Section, grupo de músicos de estudio que en aquel momento estaba compuesto por Pete Carr y Jimmy Johnson, en las guitarras, y los ex-Traffic David Hood (bajo), Barry Becket (teclados) y Roger Hawkins (batería). Por si no fuera bastante por ahí andan dos Eagles aportando sus solos de guitarra: Glenn Frey ("Till it shines") y Don Felder ("Ain't got no money"). 

Aunque en su día nos quedamos enganchados a la pegadiza "Still the same" y ha perdurado como marca de la casa su versión de "Old time rock&roll", qué decir del arrasador comienzo con "Hollywood nights", el enérgico "Feel like a number" o el rítmico "Brave strangers". Puro músculo. 

Pero la joya para mí sigue siendo "We've got tonite", una espléndida pieza lenta que maneja los tiempos con maestría, en la que los silencios son música, un espacio para los solitarios que comparten la noche. En ella, y también en "Still the same", podemos disfrutar los coros de Clydie King, una de las acompañantes favoritas de Dylan a principios de los años 80, y Venetta Fields, que aparece igualmente en discos esenciales como el "Exile on Main St.", de los Rolling Stones, o "Wish you were here", de Pink Floyd.

Recomendado por Juan J. Vicedo

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Still the same https://www.youtube.com/watch?v=IOsLBf9mfgo

Freedom of choice

DEVO. 1980.

OH NO! SON DEVO!

LAS AVENTURAS DE LA PATRULLA ELEGANTE

Una visión simplista de DEVO nos llevaría al error de considerarlos unos majaderos a mitad de camino entre los Cazafantasmas y Brian Eno; sin embargo, pese a sus intolerables tocados fueron un grupo que contribuyó al despiste generalizado que padecíamos los jóvenes españoles de los primeros ochenta; los ochenta sin DEVO no hubieran sido lo mismo, no señor. De repente aparecían en las páginas de Disco Express o de Vibraciones, con un tiesto en la cabeza,  soltando paridas con fundamento  y explicando su concepto de 'de-evolución', que es una parida consistente en que la sociedad, en lugar de evolucionar, está en realidad involucionando, "como lo demuestra la actitud de rebaño de la sociedad estadounidense".

Pero con esa tontería vendían discos los cabrones …  

GERARD CASALE y BOB LEWIS se dedicaron a combinar esta idea tan innovadora y original con monos anticontaminación, tocados increíbles y gafas 3D de cartón barato, haciendo que gente como Iggy Pop o los New York Dolls pareciesen miembros de la Academia de las Bellas Artes. Es decir – no se si me explico - tú te preguntabas “¿me tomas por gilipollas o estás tú gilipollas?” DEVO no dejaron indiferente a nadie y crearon escuela porque, aunque a los puristas les pesase, el talento les sobraba. Y además eran divertidos. Casale y Lewis conocieron a otro iluminado llamado MARK MOTHERSBAUG alrededor de 1970. La primera formación de DEVO fue en forma de sexteto.

Actuaron en el festival de arte de Kent en 1973, con la presencia de Casale, Lewis y Mothersbaugh, además del hermano de Gerard, Bob Casale (guitarra) y dos de sus amigos, Rod Reisman (batería) y Fred Weber (voces).

En uno de sus conciertos en 1975, que se incluye en DEVO Live, The Mongoloid Years, puede verse como finalmente los promotores del concierto terminan desconectándoles los equipos. Tras la marcha de Jim Mothersbaugh, el nuevo baterista fue Alan Myers, pero tocaba de manera demasiado mecánica y convencional, por lo que Casale volvió a llamar a su hermano Bob. Ésta fue la formación más popular de DEVO, que duraría casi diez años.

En 1976, su flipante corto The Truth About De-Evolution ganó un premio en el festival de Ann Arbor. David Bowie e Iggy Pop, les ayudaron a DEVO a conseguir un contrato con Warner Bros. Records. Finalmente, su primer álbum, Q: ARE WE NOT MEN? A: WE ARE DEVO! fue producido por Brian Eno y contenía una versión del tema de  The Rolling Stones “(I CAN’T GET NO) SATISFACTION” y el controvertido tema MONGOLOID (mongólico). Y ya estaba liada: DUTY NOW FOR THE FUTURE de 1979, aunque lo mejor y más reconocido de estos individuos fue en 1980 con FREEDOM OF CHOICE que incluyó su mayor éxito, "WHIP IT!", que inmediatamente entró al Top 40. En realidad, nadie se los tomaba demasiado en serio, pero lo dicho: eran divertidos, modernos y estaban muy pirados. Llevaban la delantera a mucha gente y fueron pioneros en el uso iconoclasta de sintetizadores electrónicos - instrumentos  propios de gente seria y filosófica que ellos utilizaban para cantar al sexo duro con alienígenas o para fumarse porros impregnados en desodorante de señoras - . Técnicamente fueron bastante innovadores.

   Recomendado por Álvaro Campos

Si usas android y no puedes ver el video, pincha el enlace https://www.youtube.com/watch?v=xLcW9ArTts0

Y: (I can't get no) Satisfaction https://www.youtube.com/watch?v=jadvt7CbH1o

From his head, from his heart, to his hands

MICHAEL BLOOMFIELD, 2014

No sé si Michael  Bloomfield ha sido el mayor guitarrista de blues de la historia. Probablemente no. Pero lo que es incuestionable es que ha sido uno de los más influyentes.

            Le cabe el honor de haber compartido line up en la grabación del disco que cambió el devenir del fol-rock y de haber compartido escenario con los más grandes.

         

Ahora se publica un recopilatorio con el título arriba indicado que es todo una joya. Se compone de tres discos, una película en dvd y un librito con diferentes textos y fotografías.

            La carrera de este white blues man se inicia con Paul Butterfield Blues Band y continua con otros grupos blueseros como The Eelectric Flag.  El primero de ellos fue todo un transgresor pues se introdujeron en la música de los afroamericanos, haciendonos creer que eran negros.

            Pero imprescindible es su disco Super Session con Al Koper y Stephen Stills.  Toda una maravilla.

            En este recopilatorio se recogen diferentes temas de todas sus etapas. Es impresionante la versión de Like a Rolling Stone a la que le han sustraído la voz de Dylan. Una vez repuestos de la sorpresa es muy agradable escuchar la música exclusivamente, aunque sea el órgano de Al Koper lo  más característico de la mejor canción de la historia del rock, según Rolling Stone Magazine.

            Tsmbien se recogen colaboraciones con Janis Joplin, Al Koper y, como no, con Bob Dylan. Impresionante la versión que ve la luz por primera vez de The groom’s still waiting at the altar (Shot of Love) grabada en 1980 en the Warfield Theater de SFO.

            Capitulo aparte merecen las jam sessions en Filmore East y en Monterey Pop Festival. En vivo y en directo es donde Mike Bloomfield demostraba ser sobrenatural. Y es donde los grandes tomaron nota de su genialidad reconociendo su influencia, tanto Eric Clapton, como el propio Dylan que llegó a decir que Mike tenía tanto soul y sabía y podía tocar todos los estilos increíblemente bien y podía tocar como Robert Johnson de vuelta en los 60..

            Quizás le faltó vender su alma al diablo en un crossroad.

Recomendado por José Pita

Si no ves el video, pincha el enlace https://www.youtube.com/watch?v=smRXnyUWktg

Alone together

DAVE MASON, 1970

En 1970 Dave Mason empieza su carrera en solitario. Miembro fundador de Traffic, duró poco allí: según contaba Stevie Winwood, en vez de juntarse con ellos para componer, llegaba con los temas hechos y les decía cómo tocarlos, o sea, como si ellos fueran su banda. Aún así dejó temas imperecederos como "Feelin' alright". Después de un tiempo juntándose con gente como Delaney & Bonney and friends, y colaborando en grabaciones ajenas (Beggars Banquet, All things must pass, Electric Ladyland), se descuelga con este disco alegre y musculoso al mismo tiempo, con sutiles notas funky, sonidos wah-wah y torrenciales solos de guitarra. Dicen que su mejor disco en solitario: yo no lo sé porque no los he oído todos.

Todos los temas son buenos. Desde el inicial "You know and I know", que fue grabado también por Delaney & Bonney, pasando por "Shouldn't have took more than gave you", en la onda de Traffic, o la despedida con "Look at you look at me", que recuerda bastante al dylaniano "All along the watchtower". Por cierto que fue él quien dio a conocer el tema de Dylan a Jimi Hendrix, a quien acompaña también en la grabación de su legendaria versión. El propio Mason la grabó, con menos fortuna, en su segundo álbum.

En cuanto al personal del disco, todo un lujo. Ahí andan tres vocalistas como Rita Coolidge, Claudia Lennear y Bonney Bramlett, tres baterías que se llaman Jim (Capaldi, Gordon y Keltner) y otros ilustres como Leon Russell, Don Preston o Carl Radle...

Recomendado por Juan J. Vicedo

Si no puedes ver el video, pincha el enlace https://www.youtube.com/watch?v=MSfAYnI3MBc

Delaney & Bonnie: You know and I know: https://www.youtube.com/watch?v=tf7fwxJPtbA

The Cramps: lo mejor del rock cretino

Dos de los mayores majaderos de la historia del Rock: Lux Interior (Erik Punkisher) y Poison Ivy (Kristy Wallace), oriundos del medio oeste americano, recriados en la mítica Akron, Ohio  -recuérdese a otros cretinos llamados DEVO, de los que algún glorioso día no muy lejano hablaremos -, de donde dieron el salto a la fama mundial, lo que impidió que les lobotomizaran. Se les unió mucha más peña como Greg Beckerleg, que abandonó la banda por sus problemas con la heroína, Pam Ballam, Kid Kongo (de Gun Club, otros que que tal ...), Sean Ysault, Harry Drumdini, y todos los pirados de la vida que en sucesivas movidas se iban encontrando por tugurios, durmiendo en cajeros, feriantes, punkies. En fin, de todo.

Lux Interior  (sorprendentemente fallecido a los 62 años, en 2009, y digo sorprendentemente porque llegó a fumarse un petardo, comerse la gelatina de colores de los focos del show, y con una azada enterrarse en un agujero que practicó en el escenario, en un shoe), fue el responsable del invento, y de un genero que se vino en llamar psychobilly, garbage rock, psychopunk , o rock majara. Lo menos que hacía era vestirse con pantys de señora y zapatos de tacón de aguja - que tampoco era tanto, decía él, porque Prince los llevaba desde hace años - . Gente posterior pero sin el mismo talento majadero les han seguido la estela - como las Nancys Rubias , que se creen que aquí somos tontos y no sabemos de música.

 Parece que no, pero los Cramps eran divertidos, folloneros y descerebrados. Más pasados de vueltas que los Ramones. A mi ver a Lux Interior con sus pantys de señora me divierte. A Vaquerizo no se lo perdono ...      

Esto es R&Roll! 

Recomendado por Álvaro Campos

Discografía :

   Gravest Hits (1979) (Sonidos de la tumba)

   Songs the Lord Taught Us (1980) (Canciones que el señor nos enseñó)

   Psychedelic Jungle (1981) (Selva sicodélica) 

   Smell of Female (1983) (Olor a hembra)

   Off The Bone (1983) (Saca el hueso)

   Bad Music for Bad People (1984) (Música mala, para mala gente)

   A Date With Elvis (1986) (Cita con Elvis) 

   ROCKINREELINAUKLANDNEWZEALAND (1987)

   Stay Sick (1989) (Sigue borracho)

   Look Mom No Head (1991) (Mira mamá sin cabeza...)

   Flame Job (1994)(Trabajo de soplete)

   Big Beat From Badsville (1997)(Gran Golpe en Ciudadmalota)

   Fiends of Dope Island (2003) (Amigos en la isla de la droga) 

   How to Make a Monster (2004) (Como fabricar un monstruo)

   "Zombie" (2013) (Zombie)

Si no puedes ver el video, pincha el enlace https://www.youtube.com/watch?v=iCQ4QLFl01g

Folk, blues and beyond

DAVY GRAHAM, 1964

Segundo disco de DAVY GRAHAM; trabajo realizado en el año  1964 -su primer álbum fue “The Guitar Player” 1963.  Músico guitarrista inglés (26/11/1940 – 15/12/2008). Una de sus peculiaridades es la guitarra afinada en modo DADGAD http://www.howtotuneaguitar.org/tuning/dsus4/ del que puede decirse fue precursor, además de incorporar en su repertorio la música de otros lugares, como ocurre en el comienzo del primer tema “Leavin’ Blues” -los primeros acordes te hace pensar que el disco esté mal empaquetado-  o el tema “Maajun”, que proviene de una melodía de Tanger sobre la que se inspiró.

Casi todo el álbum se compone de canciones que no son suyas, sino que interpreta aquéllas que Graham considera como sus preferidas. “Leavin’ Blues” de Leadbelly; “Cocaine” de Gary Davis; “Rock Me Baby” de Big Bill Broonzy; “Moanin’” de Bobby Timmons, o “Don’t Think Twice, It’s All Right” de Bob Dylan. Uno de los mejores temas que contiene este disco es, sin duda, “Goin’ Down Slow” de Jimmy Oden:  Versionado por grandes músicos y guitarristas como, Guy Davis, Aretha Franklin Johnny Winter o Eric Clapton.

 Merece la pena escuchar este álbum y sacarlo del baúl que, según tengo entendido, en 2002 volvió a editarse y se le añadió varios temas, entre ellos el que más fama le dio a Davy Graham, “Angi” (también “Anji”), que fue versionado en el disco “Sounds Of Silence” por Simon and Garfunkel: 

Video BBC 1981. Davy Graham “All Of Me”.

Recomendado por: José L. Poyatos

Si no puedes ver el video, pincha el enlace https://www.youtube.com/watch?v=ZdHWPt6pHNg

Paul Simon, Anji http://www.youtube.com/watch?v=jN2sWrr6l80

Jimmy Oden, Goin'down slow http://www.youtube.com/watch?v=A_70mdkHMB4

Dylan's Gospel

THE BROTHERS AND SISTERS, 1969

Este disco vibrante y muy recomendable de música gospel  basado en canciones de Bob Dylan es al mismo tiempo una excentricidad. Porque de música religiosa lo tiene todo salvo las canciones, absolutamente profanas las mires como las mires. Si bien algún tema aislado como "I shall be released" se presta a encontrarle un sentido espiritual, resulta mucho más difícil hacerlo en el resto. Desde luego, buscarle las vueltas a "Lay Lady lay" o "I'll be your baby tonight" sería llevar a extremos impensables el Cantar de los Cantares. Y para qué hablar de "Mr. Tambourine man". De modo que, por mucha iglesia que aparezca en la portada, aquí lo que importa es la revisión en una clave desacostumbrada y gozosa de las canciones del genio.

La idea original es del productor Lou Adler, bendita idea, quien reunió a un grupo de vocalistas de aquí y de allá, curtidos en la iglesia, en sesiones de grabación ajenas y haciendo los coros en las giras de otros artistas. Grabaron esta joya en sólo dos días y los créditos del disco no aclaran demasiado quien canta en cada caso.  Como nota curiosa aparece por allí Clydie King, que con el tiempo llegó a ser pareja de Dylan y tuvo parte destacada en el Gospel Tour de 1980.

Recomendado por: Juan J. Vicedo

https://www.youtube.com/watch?v=B79H0GP34KU