Parallel lines

BLONDIE. 1978.

Cuando Blondie cayó en las manos del productor Mike Champman para la grabación de su tercer disco eran una banda que había ofrecido dos espléndidos álbumes en la onda que agitó a mediados de los setenta las calles neoyorquinas y algunos hoy legendarios locales -como el CBGB o el Max's Kansas City- donde ellos actuaron con frecuencia junto a otros cachorros del punk y del new wave. Su contundencia en tiempos máximos de tres minutos mezclaba perfectamente con la voz dulce y a la vez enérgica de su cantante, Debbie Harry.

"Parallel lines" les sacó definitivamente del lado más cortante de su música, esas aristas punk que todavía aparecían en el anterior "Plastic letters", y les situó en la pista del éxito comercial con doce temas perfectos. No importa que algunos de ellos se acabaran de escribir apresuradamente durante el tiempo de estudio, que las sesiones fueran un infierno y que Chapman les acusara de falta de profesionalidad: el resultado es el que es, doce poderosas píldoras pop. Desde la azucarada "Heart of the glass" que abrasó nuestros oídos, a las descaradas "One way or another", "I know but I don't know", o piezas impecables de tempo medio como "11.59", "Will anything happen?" o "Hanging on the telephone". Nada sobra en esta entrega de seis críos de Nueva York que solo querían divertirse.

Recomendado por Juan J. Vicedo

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Cuando me suenan las tripas

LA CABRA MECÁNICA. 1997.

Miguel Ángel Hernando nació en el barcelonés barrio de Gracia en 1970 y en la década siguiente se mudó a Madrid. Durante algún tiempo vivió en Lavapiés. Esas tres cosas de por sí ya bastan para imaginar las influencias musicales y culturales de quien adoptó el sobrenombre de "Lichis" para emprender diversos proyectos musicales, desde Maleza a La Cabra Mecánica, grupo con el que grabó su primer disco y cinco más, y en el que confluyen ritmos africanos, rumba catalana, tango, rock y todo lo que venga al paso, para no cansar con la lista.

Con una voz que se mueve descarada y de vuelta de todo por las canciones, y unas letras en las que la poesía se hace una con todas las palabras malsonantes que sea menester, canciones en las que conviven hippys coquetas y angelitos despiadados, perros que aúllan al cuarto creciente y silencio de lobos, testigos de Jehová, madres sadomasoquistas, obreros de la construcción, niñas de culo gordo y reinas de la mantequilla, Lichis sea posiblemente el último cantautor, ése al que asesina en la canción del mismo nombre. 

En este disco nos cuenta muchas cosas y las cuenta bien, con emoción (ahí está, por ejemplo, esa descripción casi onírica de la realidad de "En la soleada tarde de domingo en un parque de Moratalaz") y con grandes dosis de ritmo, y construye un decorado costumbrista que a veces es despiadado y a veces desolador, pero en el que la vida fluye con mucha y muy buena música.

Recomendado por Juan J. Vicedo

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Candy-O

THE CARS. 1979.

Con su segundo disco, en el que la espectacular chica sobre un coche -dibujada por el célebre ilustrador AlbertoVargas-  te impedía quitar la vista de la portada, The Cars alcanzaron un punto equidistante entre el rock de guitarras y el pop de sintetizadores. Eran una banda de Detroit, pero no lo parecían. Ric Ocasek, su peculiar líder -y fundador junto con el bajista y también cantante Benjamin Orr-, jugaba la carta del estilo en un momento en que los fuegos del punk en los USA habían dado paso a los aires new wave.

Tras un primer disco con temas pegadizos muy apropiados para sonar en las radios, "Candy-O" fue la confirmación de que estos chicos tenían recursos suficientes para moverse a un lado u otro de la línea. Cortes como "Night spots" anticipan el sonido ochentero, y otros como "Since I held you" se adentran en el terreno de las almibaradas baladas pop con las que reinaron en los guateques, pero es en piezas como "Dangerous type" en donde se deja sentir ese mestizaje en el que basta un leve empujón para que la canción se adueñe del espacio en el que el rock no es solo una palabra.

Recomendado por Juan J. Vicedo

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Bobby Fuller died for your sins

CHUCK PROPHET. 2017.

Décimo segundo álbum de estudio de este músico californiano, que se publicó el pasado mes de febrero, y que demuestra su veteranía como compositor y como guitarrista, no por algo sus canciones han sido versionadas por Boz Scaggs y Kelly Willys, y ha participado en grabaciones de Lucinda Williams, Warren Zevon y Jewell, entre otros.

Éste, su último trabajo, es todo un compendio de ritmos en los que su guitarra marca y los llena de riffs, y todo con unas letras que bucean en la distinta problemática social que envuelve la vida americana.

Títulos tan sugerentes como el que le da nombre al disco, “Alex Nieto” o “Jesús was a social drinker” relatan pequeñas historias de personajes marginales que se ven atrapados en la incomprensión y en las trabas sociales que les impide alcanzar el american dream.

Recomendado por José Pita

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Y aquí la canción desnuda:

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Fogbound

FOGBOUND. 2017.

Hace más de un año que Gabriel Ruiz Soria me dio a conocer a este cuarteto de La Coruña: bastó la cara A de un single para que me brillaran los ojos. Poco después trajeron su propuesta a las mañanas psicodélicas de sábado de la Sala Stereo. Ahora llega el primer larga duración de Fogbound, una banda gallega  formada en el año 2013 que parece vivir en otro tiempo y otro lugar. Para ser más exactos en el Swinging London, ese estallido de color que recorrió la capital del imperio británico en los sesenta. Guitarras en el filo del abismo, percusión demoledora, un bajo omnipresente, Hammond y mellotron creando y demoliendo espacios en joyas de pocos minutos, diez píldoras de freakbeat, ese hechizante sonido que ataca por igual tu corazón y tu cerebro. 

"Feeling like a greyhound" y "Whimsical girl" son la música de una emoción atemporal. "Jane in the shade" y "Edward Devine" son gente que seguro que conociste. Esas canciones y otras seis son nuevas y viejas al mismo tiempo. Tan nuevas como para estar inéditas. Tan viejas como para recordarte un tiempo que no conociste.

Recomendado por Juan J. Vicedo

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WHIMSICAL GIRL (Sala Stereo, Alicante, 5 marzo, 2016)

 https://www.youtube.com/watch?v=rwqnrfPt1gA&feature=youtu.be