Photo-finish

RORY GALLAGHER. 1978.

Éste es un disco que no admite acercamientos tímidos, en plan a ver qué es esto. El de Cork te arrasa, como tenía por costumbre, así que o te quitas de en medio, levantas la aguja del plato y guardas el disco en la funda, o te sumerges en ese rock & blues torrencial que parece imposible que pueda surgir de una banda con formato de trío. Sí, estamos en la época que va de 1976 a 1981, en que Rory Gallagher se bastó y se sobró con el concurso de su inseparable Gerry McAvoy al bajo y Ted McKenna en la batería. Lo cierto es que era su formato preferido, aunque en el período anterior había incluido al teclista Lou Martin.  Y como dijo alguna vez, no necesitaba otro guitarrista en la banda porque con su vieja Stratocaster podía tocar las dos partes, la solista y la rítmica.

Son nueve temas y ninguno está de más. Con el acelerador pisado en ocasiones, como en el apabullante "Shin kicker" con el que se inicia, el adrenalítico "Cruise on out" o el brillante "Shadow play", hay tiempo también para respirar en piezas magistrales como "Brute force and ignorance", "Cloak and dagger", "Overnight bag" o "Fuel to the fire". O sentir el peso del whiskey y las guitarras  en "The Mississippi sheiks" o "The last of the independents". En cualquier caso, no es fácil encontrar un disco que no sea de guitarra sola en el que se junten tal cantidad de solos de guitarra. Ahí está Rory.

"Photo-finish" , junto con "Calling Card" y "Top priority", forma un núcleo memorable de su obra posterior al Irish Tour '74.  En la década siguiente su producción descendió, aun con discos destacados como "Jinx", "Defender" o "Fresh Evidence", hasta que el mal estado de su hígado nos lo arrebató en 1995.

Cuenta la leyenda que una vez se presentó en Benidorm para dar un concierto y sólo había una veintena de personas. No le importó, tocó como si fueran dos mil. Lástima no haber sido uno de los veinte. En cualquier caso, esté donde esté ahora este irlandés honesto e insobornable, seguro que sigue tocando para quien quiera oírle. Y si hay cerveza, mejor.

Recomendado por Juan J. Vicedo

Si no puedes ver el video, pincha el enlace https://www.youtube.com/watch?v=SbswM3lPC8A

OVERNIGHT BAG https://www.youtube.com/watch?v=S6FKws-uEro

En casa del herrero

En casa del herrero. 2012.

Posiblemente no sea fácil de encontrar este disco y eso que es reciente, del año 2012. De Eduardo Herrero se ha dicho en Ruta 66 que está llamado a ser uno de los grandes songwriters del panorama nacional. Si eso es así, tal vez éste, su primer disco, se reedite y tal vez entonces se aproveche para retocar detalles de producción, modificar algunas mezclas, hacer que suene redondo. De verdad que no es necesario. "En cada del herrero" tiene la virtud de lo primario, de lo que nace tal como es, con sonido directo y, por eso, directamente te llega y te conecta. 

"En casa del herrero", con ese título tan genuinamente patrio, y a pesar de tener incrustado justo en el medio una canción tan española como "Miguel", la única en nuestra lengua, es sin embargo música americana: siete temas propios en inglés y otro más de Woodie Guthrie, "Plane wreck at Los Gatos", interpretado con el californiano Joel Rafael. Algunos, como "Darkness shines" o "Losing hand", no sólo son grandes temas y suenan como tales, sino que son dignos de Tom Petty o Elliot Murphy, gente a la que Eduardo venera y se le nota, porque sin caer en la imitación, hay aromas y sabores de ellos en este guiso coruñés.

Lo dicho, de vez en cuando escuchar cosas como ésta, con un cierto gusto de maqueta, de comienzo, te devuelve a la realidad. Y si quieres comprobar de qué cosas son capaces después de esto, ahí tienes "Príncipes venidos a menos", su segundo disco, de este mismo año que va acabando. Si no lo tienes, no esperes a que se convierta en disco de culto, quizá entonces sea tarde.

Recomendado por Juan J. Vicedo

Si no puedes ver el video, pincha el enlace https://www.youtube.com/watch?v=G7wjuye-cBA

Visitin' the blues, del disco "Príncipes venidos a menos" https://www.youtube.com/watch?v=u_kte7alNcA

Cabretta

MINK DE VILLE. 1977.

WILLY DE VILLE QUE ESTAS EN LOS CIELOS. Como dije en la anterior reseña, llevo tiempo devanándome los sesos en busca de músicos jóvenes para comentar y se me han ocurrido Ya La Tengo, John White, y Sonic Youth; y en estas estaba, cuando accidentalmente sonó “Hey Joe”: pero en la versión TexMex de Willy de Ville, en la paz del señor, allá por 2009… Y contra la propia naturaleza no vale la pena luchar. Willy de Ville es parte de mi vida como lo fueron los Stones o Led Zeppelín.

La primera noticia sobre Willy de Ville se remonta a la época en que garruleaba en el CBGB con la formación pseudo-punk Mink de Ville, arropado por Johnny Thunders, Iggy Pop y otras ratas del Averno, pero fue hacia 1974 cuando en el cine Carlos III estrenaron la extraordinaria película de Wlliiam Friedkin  “Cruising”, que abordaba el tema de la homosexualidad de una forma sorprendente. Por eso, ver a Al Pacino infiltrado en el submundo gay del NY setentero a la caza de un asesino en serie revelaba un mundo de homosexuales con pinta de camioneros, con bigotazos, gorras nazis y uniformes sado, grasa sudor y sexo con las uñas negras, donde hacían cosas que me escandaliza solo pensarlas… Nada que ver con el plumón cachondo de Rafael Conde “El Titi”, nuestro entrañable Pedrito Rico, o Luis Mariano, tan de estar por casa. De “Cruising” se salía del cine con dolor de culo. Un trauma.

Pero la ignominiosa banda sonora era un torpedo a la altura: un surtido de grupos pseudo/punkies cuyo tema estrella “In the heat of the moment” ponía música a un baile que protagonizaba Al Pacino/poli cebo, encarnando a un chapero, buscando de ligue en una mugrienta discoteca gay del Downtown. El responsable musical era Willy de Ville y en su simplicidad es uno de los temas mas perfectos que he oído en mi vida.

Encontrar discos en Alicante de  Willy de Ville en 1975, rey Mariachi del CBGB -cuando encontrarlos de Pink Floyd ya tenía su mérito– fue una constante. Mink de Ville, los Stones, y el músico mas vago del planeta (JJ Cale, viejo verde de quien os hablaré en otra ocasión) coparon mi universo musical.  Admirador fiel de Edith Piaf, le produjo Jack Nitzche; ya sabéis : “ Rosita ... ¿Dónde va con mi carro Rosita ? Ya te llevaste mi radio, ya ahora también quiere mi carro …tú sabe que yo te quiero … Hey … tate aquí a mi lado …”    

 “Spanish Stroll” dio mucho de sí en noches de borrachera …

El  mundo está lleno de Rositas que te quitan el estéreo, en un descuido te levantan el coche y lo que haga falta. Willy utilizaba una potente fusiónde rock, rock puertorriqueño, doo-wop, muuucho muucho blues, texmex, cajún, creole, mariachi y country. Hablaba invariablemente de mujeres, o sea: amor y celos. De desarraigo heroico DeVille y cirrosis crónica, el dandy de voz ronca – como Johnny Thunders, David Johanssen - dio el campanazo mundial con 'Cabretta', fue elegido por la revista de rock 'Rolling Stone' mejor álbum del año 1977. A partir de aquí estuvo viviendo en Francia y en New Orleans, sin dejar de sacar discos tan legendarios como “Le Chat Bleu” o “Where the angels fear to tread”, hasta que hecho unos zorros por la mala vida la heroína y la hepatitis C dio el do de pecho con su maravillosa/escalofriante “Hey Joe”, sin la dura intensidad de Jimi Hendrix, pero que sin cambiar ni una coma nos cuenta la brutalidad de un asesinato, y del hombre celoso que huye a Mexico tras matar a la bella infiel… Políticamente incorrecto, pero tema recurrente en la historia del R&R por parte de muchísimos músicos.  Willy, elegante y romántico príncipe del CBGB, dijo aquello de “las damas primero”, y sin ellas no pudo aguantar mucho este perro mundo…  Enviudó dos veces y luego se murió dejándonos huérfanos a muchos. Estará por el otro mundo pidiéndole a Rosita que no se lleve su carro … (no se lo vaya a rayar). ¡Rosita !

¿Dónde vas con mi carro Rosita?   

Recomendado por Álvaro Campos

Si no puedes ver el video, pincha el enlace https://www.youtube.com/watch?v=33pm7ZZ2vsA

HEY JOE: https://www.youtube.com/watch?v=gH-0cFsoHc4

HEAT OF THE MOMENT: https://www.youtube.com/watch?v=qO_PqoL-Fzc

Esto es lo que hizo:

Con Mink DeVille y Johnny Thunders :

1977: Cabretta; Mink Deville (en los Estados Unidos)

1978: Return to Magenta 

1980: Le Chat Bleu 

1981: Coup de Grâce

1983: Where Angels Fear to Tread

1985: Sportin' Life 

En solitario:

1987: Miracle 

1990: Victory Mixture 

1992: Backstreets of Desire 

1993: Willy DeVille Live 
1995: Big Easy Fantasy 

1995: Loup Garou 

1999: Horse of a Different Color 

2002: Acoustic Trio Live in Berlin 

2004: Crow Jane Alley 

2008: Pistola 

Rotundamente imprescindibles sus siete primeros LP.